Marketing 3.0 oder wie wir was morgen verkaufen könn(t)en

lululemon090803_560

Bild: Lululemon Yoga Session, http://nymag.com/shopping/features/58082/

Die aktuelle Ausgabe der brandeins unter dem Titel “Greif zu. Warum Teilen und Tauschen die Wirtschaft voranbringt” enthält ein, wie ich finde, brillantes Interview mit Shoshana Zuboff zur “dritten Phase des Kapitalismus”.
Bis zu ihrer Emeritierung lehrte die promovierte Sozialpsychologin an der Harvard Business School.

Das ganze Interview ist sehr lesenswert, hier jedoch ein Gedanke daraus von ihr, der sehr gut zur Frage passt, wie systemische Innovation möglich ist: “Ökonomen sprechen gerne von der Innovationskraft eines Unternehmens. Ich denke, dass Innovationen nicht reichen, denn sie sollen nur ein überlebtes System reparieren. Was wir brauchen, sind Mutationen. Neue Firmen, die besser an eine veränderte Umwelt angepasst sind. Das ständige Gerede von den innovativen Firmen oder Geschäftsideen ist eigentlich ein Indiz für den Niedergang des Systems. Wenn wirklich soviele ‘disruptive’ Ideen kursieren, die angeblich alles umkrempeln, wieso passiert dann nichts? Die Finanzkrise 2008 hat das wunderbar bloßgelegt – man kann keinem der etablierten Player mehr trauen.”

Damit spricht sie aus meiner Sicht etwas Zentrales an: Es kann nicht mehr um ein Reboot des gleichen Systems gehen. Wir benötigen ein Upgrade. Und zwar nicht nur der Software. “Disruptive” Innovation betrifft die Hardware. Disruptiv bedeutet, Geschäftsmodelle neu zu denken. Es bedeutet, neue, zunehmend dematerialisierte Produktstrategien im Sinne einer Entkopplung von ökonomischer Nachhaltigkeit und Ressourcenverbrauch zu entwickeln und schrittweise zu implementieren. Natürlich braucht diese Transition Phase ihre Zeit und es ist evident, dass eine der zentralen Herausforderungen dabei sein wird, neue Erlösmodelle zu entwickeln und Services in großem Maßstab zu skalieren und damit zu monetarisieren.

Marketing (und Vertrieb) für die dritte Phase des Kapitalismus wird nicht mehr in “Sales” und “After Sales” denken können. In der Sharing und Service Economy wird erfolgreiches Marketing das Denken in permanenten Kontaktpunkten mit dem Kunden als Partner bedeuten. Heute besteht Kundenbindung überwiegend darin, dass uns etwas verkauft wird, was wir nicht brauchen und kaum hat man uns davon dennoch überzeugt, interessiert sich niemand mehr für uns bis die Vertragslaufzeit sich dem Ende nähert. Entsprechend sieht die Kostenkurve im Marketing aus.

Diese hat vergleichsweise überschaubare “Moments of truth” aus der Sicht des Anbieters. Die Kunden haben jedoch deutlich mehr – das kriegt nur niemand mit, bis sie den Vertrag nicht mehr verlängern und sich für die Alternative entscheiden.

Die Sharing Economy, die auf dem Prinzip der Kooperation basiert, hält unzählige Möglichkeiten für “Moments of truth” bereit, die für tatsächlich disruptive Innovationen genützt werden können. Als Ausgangspunkt zur Strategieentwicklung schlage ich die Zukunft vor. Oder wie es Tim Helweg-Larsen, CEO der Energy Bank in Breakthrough Capitalism  formulierte : “Our business model makes no sense when viewed within the existing rules of the game. We started by asking what the energy sector would look like if it was operating optimally in the long- term public interest. From that perspective, our business model makes all the sense in the world.”

No showrooms anymore. How to make design matter.

Foto-42

More than one year after my last interview with the Swedish designer and brand strategist David Carlson, I recently finished reading his new book “Make Design Matter“.
In this small book he underlines what it means to reinvent design, as seen from a designers perspective.

He is one of the design thinkers, who is able to make clear that good design is much more than just making brands and environments look nice and distinguishable. In his world, design simply isn’t about nicely decorated showrooms for (more or less) hidden business models. Increasingly, ecological, social and technological challenges and developments are becoming part of the public debate. As designers and brand strategists, we need to reconsider our notion of (brand) design.

Or, as Steven Johnson from Considered wrote this week, over at Sustainable Brands: ”However, emerging cultural, economic and technological trends related to sustainability are forcing brands to think differently about the role of communications in their wider brand ecosystem. As is so often the case, when the game is changing this quickly, a more effective solution requires a redefinition of the problem.”

Davids’ new small red book is inspiring food for thought about the changing role of design. Therefore, I spoke with him shortly…

Why did you wrote this book?

I think there is way too much design and innovation today that is merely about “newness”. Quite often, the humanistic perspective is forgotten as well. With the book I would like to bring forward the importance of a holistic view on development processes.

This is a book about design that matters. What will the role of a designer be in, let’s say, twenty years?

The role of the designer is in a constant change. From “just” adding shape and colour or implementing products into production, the designer of today needs to have greater skills; storyteller, activist, inventor, catalyst and so on… Globalisation and growing subcultures will create new demands and so will new intuitive technologial solutions.

Foto-41

About what will your next book be?

I have an idea to bring my work and my hobby together. I have been growing old roses over the last twenty years and have some hundred different species in my garden. I do lecture about roses and I also produce an annual rose event in my hometown Falsterbo, the southernmost town of Sweden. So I have started to bring the two together – design and roses. Sort of design in the perspective of a rose gardener and roses in the perspective of a design strategist.

Money – venom for creativity

The Street Aesthetic of Berlin from Christian Andersen on Vimeo ,found at Mind, Nature & Society

13 years after I spent one year in Berlin at the peak of the new economy (which was a fantastic year, by the way), I have to say that Berlin’s own different aesthetic signature has evolved very much – or as a fashion student from Moscow said to me “I love the energy of this city”.
Well, Berlin is the best proof what creativity needs: an artistic space to experiment. And money is the most effective venom for creativity.

How to remain conscious about acting unconsciously?

2143_01

Friends of the Earth Manchester and Manchester City Council: Fast lane: Fat Lane advertising image, Copyright: Graeme Sherriff

Since I started my PhD in business economics some months ago, I took a „Blog-timeout“. But here I am back now. During the last years I gained a lot of practical experience in marketing and communication for sustainable services and fast moving consumer goods.

Now I am very much looking forward to dedicate my research to the changing notion and role of brands in sustainable business models with a special focus on business models in transition – towards an expanding dematerialization. Some say ours is a circular economy and we can grow just like we did until now, only much greener. Others are defending a construct, which they call “Post-Growth”.

The only point I am really struggling with is that all our (sometimes desperate) attempts to find the final model to fix a sick system – preferably just with one move – and the corresponding mindsets and values tend to forget an important detail: The human. And that none of us is Mother Theresa. At least I am not.  People are not “beyond”, not “post” – they live now.

picture-51

http://www.peterdrewarts.blogspot.de, Copy right Peter Drew

My whole experience from the last years is confirming me again and again: If we want to hit critical mass for sustainable behaviour, we have to understand humans deeply. We have to reach a new level of thinking if we really want to find sustainable solutions. This advice (stemming originally from Einstein) is probably one of the most profound and potentially the only way to solve the Gordian knot.

So far nearly everybody agrees with the need for such a paradigm shift. But how can we remain conscious about acting unconsciously? How can we visualize sustainability and how can we guide ourselves into the “right direction”?

A lot of green brands have made the same faults as their conventional pendants in the last years. But there are brands which show quite well how much more creativity is (still) possible to inspire people thinking and acting differently. Therefore I would like to share some thoughts and impressions on a book I’ve read „Cause and Effect: Visualizing Sustainability“, recently published by Gestalten Press.

This is a book that presents inspiring marketing and communication projects that educate or simply trigger people on the importance of sustainability. An inspiring variety of advertisements, graphic design, public art, videos, architecture and exhibitions shows the enormous, yet widely unlocked potential there is to sensitize people to this subject matter, other than moralizing.

128_129

Clever Little Bag, by fuseproject, Yves Béhar, Cause and Effect, Photo: PUMA, copyright Gestalten 2012

132_133

GREENYC, HunterGatherer, NYC & Company (left) Marks & Spencer Plan A Website by Digit, copyright Gestalten 2013 (right)

145

Urbanflow, Nordkapp, copyright Gestalten 2013

Urbanflow is like a software for cities and it is a great example how we can use big data for the good (or at least better): “It is an interactive map service available on screens installed throughout  the city, combine amient data such as traffic and air quality with public transportation schedules and bike paths for customized journey planning. The System can also count energy consumption numbers (…) and transportation statistics.” Here is more.

146

How to create a sense of belonging? How to create a community which makes people feel that they are not alone while changing their lifestyles? I love this example – it is simple and fun.
The Bicycle Counter. Made by Copenhagenize Consulting, Photo: Mikael Colville-Andersen, copyright Gestalten 2013

78

Hearing an amount of carbon dioxide sounds more or less abstract and does not refer to our daily habits. This exhibition at the London Transport Museum visualized clearly “the look” of carbon dioxide
Counting Carbon, by Native Design, The Agency of Design, Photos: Rich Gilbert, copyright Gestalten 2013

60_61
Triodos Bank The Netherlands, Dawn, copyright Gestalten 2013

54

How to make recycling sexy? The Swedish second-hand store Myrorna is a part of the Salvation Army. Myrornas wish was a fresh and new version of the for the recycling symbol.
We love Reusage, Myorna (Sweden’s largest chain of secondhand stores), Ruth Stockholm, copyright Gestalten 2013

112

Eco Challenge is an iPhone app that supports ecologically responsible living. (…) It sets playful little challenges that aid everyone to live sustainably.” Very reduced and cool it follows the Design Principles of Apple. And not to forget: You would like to compete? “A social component allows users to compete with their friend through Facebook (…).”
Eco Challenge,  Raureif, Berlin, copyright Gestalten 2013

176_177

The LED Energy Consumption Display “shows how much energy is in use; what is turned off in London relates directly to what is turned on in Africa.” The savings are tracked and the consumer knows that all savings will be reinvested in solar panels in Nairobi.
LED Energy Consumption Display by Wieden + Kennedy (left), Energy Aware Clock von Interactive Institute (right), copyright Gestalten 2013

“You can happily reduce”

“More or less everybody recognize that we have to move towards a more sustainable society” says Ezio Manzini, one of the world leading design thinkers in the field of social innovation and sustainability.  He presented a thought-provoking scenario already in July 2010 at Social Innovator Dialogues, held by the Australian Center for Social Impact.

“Ezio discussed up-scaling social innovation and the interplay between social innovation, new forms of governance, innovative businesses and design as a promoter of lasting sustainable changes.”

It’s the hardware, stupid. Post “fast-fashion-petro-always-on-consumerism”

Sometimes it seems, that we live in an infinite loops of crises: financial crisis, climate crisis, debt crisis…Let’s face it! This is not an infinite loop of one crisis to another – we live in times of profound change. Some call it the third (industrial?) revolution, some talk about „the next big thing“. It becomes obvious: It’s the hardware, stupid – not the software. We can not reboot anymore. We must learn to adapt and to reinvent. We need to take a holistic view.

Or as Simonetta Carbonaro at PopTech Island said: “That party is over. We know that it must be over. Consuming less but better or the best – this would be a sign of wisdom. The wisdom of resilience, which tells us, that at the end of a story there is always the beginning of a story, but a better story.”

So how will we live? How will we consume? Fashion and Food are trend indicators – both is changing.

We eat  more and more organic, we rediscover gardens. But what about fashion? What could come after the „fast fashion concept of an always on and petro-high speed consumerism culture“? (Just one of the results: The total volume of textile consumption at the global level is estimated to be more than 30 million tons per year.)

I would like to share with you these inspiring scenarios (even if not brand-new): „Fashion Futures 2025. Global scenarios for a sustainable fashion industry“, from the London based NGO Forum for the Future: „ Four vivid scenarios explore how climate change, resource shortages, population growth and other factors will shape the world of 2025 and the future of the fashion industry within it. They are designed as a tool to challenge companies’ strategies, inspire them with new opportunities and help them plan for the future.“

So, let’s create a better story – a story of wisdom.

Beyond Sustainability. Beyond Gender. Towards Resilience.


via: https://poptech.org/iceland

Ich beschäftige mich bereits seit einiger Zeit mit dem – aus der Psychologie stammenden – Begriff der Resilienz. Kurz: (psychische) Widerstandsfähigkeit. Spannend finde ich die Frage, was eigentlich passiert, wenn man dieses – übrigens in der Psychologie noch vergleichsweise junge Forschungsgebiet – auf das “Ökosystem Gesellschaft” überträgt.

Gerade im angelsächsischen Raum, aber auch in Skandinavien, diskutiert man die Frage nach der Zukunftsfähigkeit von Gesellschaften zunehmend als Entwicklung hin zu mehr Resilienz. So wurde an der Universität von Stockholm bereits 2007 das “Stockholm Resilience Centre” gegründet, aber auch in den USA wird von immer mehr Vordenkerinnen und Vordenkern “Sustainability” im Sinne von gesellschaftlicher Resilienz und im eigentlichen Wortsinne als Zukunftsfähigkeit verstanden.
PopTech
ist eine solche Initiative “beyond sustainability”, die Technologie und eine ganzheitliche humanistische Perspektive auf das “weite Feld Nachhaltigkeit” zusammen denkt.
Von Sustainability zu Resilienz – das Konzept der Resilienz ermöglicht aus meiner Sicht die notwendige Öffnung der Nachhaltigkeitsdiskussion. So, dass auch Fragestellungen jenseits von Carbon Footprint , Fair-Trade Labels und Flashmobs in den Fokus rücken können – oder besser: überhaupt erst Thema werden.
Ken Wilber, der sich sehr eingehend mit dem gesellschaftlichen Entwicklungsmodell der Spiral Dynamics beschäftigt hat, formulierte einmal: “Das Sein ist dort, wo das Handeln ist.”
Jeden Abend verkündet man uns zur besten Sendezeit wo “die Märkte” stehen. Und wo stehen wir Individuen, die wir als Gesamtheit “die Gesellschaft” sind? Und wer sind überhaupt “die Märkte”? Und was haben die mit unserem Handeln zu tun? Kurz: Wie steht es eigentlich um unser Sein?
Immer mehr Vordenker, wie Daniel Altmann, thematisieren beispielsweise die ökonomischen und damit gesellschaftlichen Auswirkungen eines wachsenden Narzissmus.

Von der Ebene der Erscheinung eines gesellschaftlichen Phänomens auf die indivuelle Ebene übersetzt, kann das aus meiner Sicht nur heißen:
Ohne eine persönliche Entwicklung in uns, wird es keinen Fortschritt um uns geben. Weniger grüne Produkte durch grünere Produkte zu ersetzen und dabei aber auf individueller Ebene in den gleichen (unbewussten) Handlungs- und Verhaltensmustern zu verhaften – ist vermutlich kaum der Weg zu einer resilienten, zukunftsfähigen Gesellschaft und entsprechend weniger volatilen ökonomischen Strukturen. Es ist der sichere Weg einer Selbsttäuschung, die uns einholen wird.
Kultureller Wandel sieht anders aus. Kultureller Wandel braucht eine offene (und zugleich wertschätzende) Debatte und keine Tabuisierung bewusst/ unbewusster Denkmuster und Handlungsstrategien.

Dazu gehört übrigens auch, dass “die Frauendebatte” endlich keine “Frauendebatte” mehr ist, die losgelöst von “der Nachhaltigkeitsdebatte” geführt wird. Mich erinnert der gesellschaftliche Umgang mit “dem Frauenthema” immer an einen Zoo: Wir schauen “den Frauen” zu, wie diese seit Jahrzehnten über sich selbst und die Frage, warum die Dinge in dieser Gesellschaft immer noch nicht so sind, wie sie sich diese wünschen, diskutieren. Und wir Frauen diskutieren fleißig weiter und drehen uns um uns selbst. Was nicht heißt, dass diese Diskussionen nicht nötig wären.
Aber: Eine zukunftsfähige Gesellschaft, die aus meiner Sicht per definiton über das Stadium einer verengten Betrachtung von Nachhaltigkeit hinaus kommen muss, kann nicht ohne eine tatsächlich gelebte (!) gleichberechtigte Teilhabe von Frauen wie Männern Wirklichkeit werden. Und Wilber sei nochmals in diesem Kontext strapaziert: unser Handeln zeigt unser Sein. Das gilt auch bei dieser Debatte.  Schonungslos deutlich. Die wir übrigens schon ungefähr genauso lange führen wie die zum Thema Nachhaltigkeit. Auch mit ähnlichen Ermüdungserscheinungen, ob der Zähigkeit und Beharrungskräfte dieser Themen.

Nun um es abzukürzen und mal direkt bei uns Frauen anzufangen: Ich denke, es braucht Frauen, die weiterhin zum Thema machen (und zwar bitte, die Damen, nicht nur “entre nous” bzw. uns gegenseitig wechselweise beschuldigend), dass wir noch immer nicht gleichberechtigt sind. Das ist eine – wenn auch nach wie vor gerne erbittert diskutierte – wenig neue Erkenntnis. Und im Grund genommen ist das genauso wenig neu oder überraschend, wie die Hypothese, dass wir vor allem aber Frauen brauchen, die ihre Stimme erheben und zwar mit inhaltlichen Beiträgen dazu, wie wir konkrete, neue Strukturen in Wirtschaft und Gesellschaft schaffen können – und dann auch den Mut zur Umsetzung haben. Womit wir wieder bei der Resilienz des “Ökosystems Gesellschaft” wären. Dieses neue “System” braucht diese Frauen.
Ach so ja, und klar braucht es dazu auch Männer, die sich nicht nur über “das Außen”, sondern auch über “das Innen”, wie z.B. die Betreuung der eigenen Kinder, identifizieren. Oder um mit den Worten der Familienhistorikerin Stephanie Coontz auf der PopTech Conference zu sprechen: “Re-imagine a new balance between work and family, between men and women, between production and reproduction.”
Das wäre dann nicht nur “beyond sustainability”, sondern auch “beyond gender”. Wenn uns das gelänge, könnten wir glatt von kulturellem Wandel sprechen. Darin sind wir in Europa ja nicht unbedingt die Klassenbesten, aber etwas Lebenserfahrung zeigt, dass das nichts heißen will.

Also weiter, nur nicht so, sondern anders. Und zwar gemeinsam.


Stephanie Coontz, via: PopTech

Britains first Sustainable Fashion Lab – cocreated by M&A and LCF

Photo via: http://blogs.fashion.arts.ac.uk/snapshot/

It is amazing to see, what the Team around Dilys Williams at Centre for Sustainable Fashion (CSF), London College of Fashion (LCF) achieved. I met them in 2010 at a workshop of the Design of Prosperity Initiative in Italy, which was initiated by Simonetta Carbonaro.

Since I had the chance to meet (among others) Dilys and Helen from the CSF Team, but also Tony Bryan and Phil Waywell from the University of Sheffield, who are collaborating with Helen and LCF very closely (you’ll find more at Catalytic Clothing), I am following their inspiring projects. Today I am thrilled to read that “LCF’s Centre for Sustainable Fashion have been working with Marks and Spencer (M&S) to create the UK’s first Sustainable Fashion Lab in the heart of East London, at the Old Truman Brewery.”

Dilys Williams, Photo via: http://www.sustainable-fashion.com

But what’s behind? Ecouterre reports about this cocreation project – designed as a pop-up store – “it will bring together a raft of designers, stylists, and thought leaders who will be ‘exploring and debating the future of a more sustainable fashion industry,` says the department store. Visitors will even get the opportunity to design and create their own pieces through expert-led master classes. Entrance to the lab is free—the only “ticket” you’ll need is an unwanted item of clothing that will either be repurposed on premises or donated to Oxfam to resell or recycle.”

You would like to join them? The Lab is open from April 26 to May 9.

Congrats for this great initiative – combining different trends, from DIY, pop-up retail and redesign to sharing, and make use of them to push forward Sustainability in Fashion!


Helen Storey, Photo via: http://www.catalytic-clothing.org

“Wir sind das Netz – und treffen uns heute zum Basteln.”

Etsy Labs Berlin / Bild: via Etsy Labs

On- und Offline verschmelzen. “Parallelnutzung” nennt man das dann im “Marketingsprech” der schönen neuen Welt von Multichannel-Prosumption. Soweit unbestritten in den entsprechend fluchs gebildeten “Gelehrtenkreisen”.

Doch was passiert eigentlich, wenn eine Plattform wie Etsy offline geht? Sich also Menschen einfach so treffen und beispielsweise zusammen mit Schere, Stiften und Papier – also mit dem, an das wir uns noch dunkel aus unserer Kindheit erinnern – gemeinsam Neues schaffen? Dann entstehen Kreativwerkstätten. Namentlich so etwas wie die Etsy Labs.
Über ein Jahrhundert früher entdeckte man schon einmal die kreative Kraft von Kunsthandwerk und Werkstätten. Ganz offline – also dieser wundersame Zustand, über den wir heute Bücher schreiben, weil wir ihn eigentlich kaum noch kennen (selbstkritische Randnotiz der Autorin) – fand Kunsthandwerk in den Werkstätten des Werkbund, später in den bekannten Werkstätten des Bauhaus statt (heute auch “Hub” genannt..). Später folgte die weltberühmte Hochschule für Gestaltung in Ulm, mitgegründet durch Inge Aicher-Scholl die Schwester von Hans und Sophie Scholl und Gründerin der Ulmer Volkshochschule.

HfG Ulm / Bild: Hans G. Conrad, Copyright: René Spitz, Köln.

Man könnte sich also zu der Hypothese versteigen, dass die Renaissance der Werkstätten und der DIY-Kultur im Zeitalter der Job’schen “iKultur” viel über unsere Gesellschaft aussagt und uns als Mensch – ausnahmsweise mal nicht als Konsument, Prosument, User oder mutig-wütenden Wut/Mut-Bürger.

Was steht am Ende hinter der Rückkehr der Werkstätten, des “Selbermachens”?
Die Etsy Labs, der Strickkreis oder der Community-Garden als Volkshochschule 2.0?
Eines scheint sicher zu sein: Offline kommt nie aus der Mode weil es das erste und wichtigste soziale Medium ist.
Heute wie damals ging es Menschen darum, gesellschaftliches Miteinander zu gestalten und gesellschaftliche Mitsprache  durchzusetzen. Und genau darum treffen sich die “Netz-Kinder” zum gemeinsamen Basteln.

Etsy Labs Berlin / Bild: via Etsy Labs

“I’m the curious type of person that think life is way to short to have just one profession…”

Nachgefragt“ ist meine kleine Interviewreihe mit spannenden „Köpfen“ rund um das Thema Nachhaltigkeit. Dabei ist mir wichtig, über den “deutschen Tellerrand” hinaus zu blicken, um neuen Impulsen und Denkweisen Raum zu geben.
Vor einigen Monaten stieß ich auf der Suche nach “frischen Ideen” auf das kreative Multitalent David Carlson. David lebt für mich den Prototyp eines “hybriden Lebensstils” (spannend ist dazu übrigens auch die Position des Medientheoretikers Norbert Bolz).
Ein Lebensstil, der durch hohe Flexibilität, Kreativität und wertschätzende Offenheit gegenüber verschiedenen Lebensvorstellungen geprägt ist.
“Hybridität” und Kreativität sind aus meiner Sicht nicht nur unauflösbar miteinander verbunden – sie bedingen sich sogar gegenseitig. Nur kreative und innovative Strukturen und offene Systeme werden in Zukunft bestehen können – kontinuierlicher Wandel und Nachhaltigkeit im Sinne von Zukunftsfähigkeit werden wir genauso gleichsetzen, wie Innovation und Nachhaltigkeit.
Der amerikanische Soziologe Richard Florida prophezeite 2004 in seinem gleichnamigen Buch “The Rise of the Creative Class” – heute sind wir bereits mittendrin: im kreativ-hybriden Zeitalter. Und David Carlson ist einer seiner spannenden Vertreter. Er lebt in Schweden.

1. You are Designer, Entrepreneuer, DJ and Lecturere. Did I forgot something and how would you describe yourself?

President in a nature conservation organisation, playing guitar in a band (release of new album March 8!) and rose expert… I honestly believe in holistic thinking. A lot if problems are to complicated to solve with just one mindset. On the other hand, I’m the curious type of person that think life is way to short to just have one profession…

2. Design – what does this mean to you?

I know most people see shiny, expensive objects in front of their eyes when you talk about design. Personally I’m more interested in design as a process, and the power design has to create a real change – transformation through design!

3. You founded your own design label, your own shop, you are publishing the trend report “David Report” and finally you initiated DesignBoost. What is DesignBoost and what was your motivation to create DesignBoost?

We use to say that Designboost envisions a holistic approach as a condition for sustainable design. To fulfil this vision we believe in upgrading design competence and boosting competitiveness by knowledge sharing. We create different events around the world where people with different (cultural and professional) background meet, interact and share knowledge.

4. What are your plans with DesignBoost?

We just did a Designboost in Stockholm during the design week with the title “Design Intelligence”. It was in collaboration with Audi and we are now planning to bring it to Milan for the design week in April. We are also working on a Designboost concerning sustainable fashion that will take place in New York in September.

5. You are working for big brands. Some of them launched more or less green products while others performed a remarkable reorientation like Puma.
What could small or mid size, but thoroughly green brands learn from them?

I think the big has a lot to learn from the small and mid size as well…. however, one of the most important things when it comes to sustainable actions is to have a holistic perspective. In the end it is not only about the mere material. We have to look into things like aesthetics, authenticity, multi quality etc. Otherwise there is a risk that we are trying to sustain the unsustainable.

6. I fully agree with you, when you are saying in an interview “Sustainability is the next big thing”. Looking ten, fiveteen years from now – what are the parts of our lifes which will change most significantly?

I think we are living in the middle if this change already now. Things have gone too far. Just look at the Occupy movement, people will not take it any longer.
You need to be transparent, go for generosity instead of greed…
I was reading an interesting article today, challenging all the diets, which are based on huge amount of meat. On the other hand we are getting more and more aware, that it is not sustainable to produce the amount of meat as we a are doing at the moment.
This is just one example for our lifestyle and finally it comes down to the question:
How can we be loyal to the growing population on earth and not just thinking on our own weight or how to minimize carbohydrates.

Thank you David for sharing your thoughts with us.